有一种暗暗较量，叫古装剧大婚妆造
现代剧有多爱婚礼妆容离婚，古装剧就有多爱大婚。
前脚#杨超越七时吉祥婚服造型路透#冲上热搜，后脚#白鹿长月烬明婚服造型路透#紧紧跟随，同是受古装剧宠爱的新晋小花，同是婚服造型，甚至连热搜词条后半句都一模一样。古装剧到底什么时候爱上“大婚”的，谁也说不清楚。
婚礼妆容 毫无疑问的是，但凡扯上“大婚”两个字，演员的妆造水平就会到达一个奢华巅峰值。
就比如杨超越这一套，背影是一个大写的“贵”字。金饰、珠饰与绒花，满满当当别了一头，却一点也不俗气。
多亏造型师的色彩审美，也多亏做这个造型的人是杨超越。
因为架空了历史背景，化妆师的发挥空间也更大。形状上挑的两条眼线，一黑一红形成对撞，上眼睑尾端的金色眼影也蛮灵，不压眼型、又有巧劲儿。
手上的雕花扇子也很有讲究，却扇礼起源于晋代，盛行于唐宋。那时的女孩追求自由，新娘自出阁大礼起，一直用扇子来遮面，没有红盖头那么闷，又带着一丝神秘感。
白鹿的婚服造型，则是走起了近两年古装剧最爱的路线。薄纱的红色婚服与盖头，配上红色的额饰，异域感更强，符合这部剧的奇幻色彩。
路透虽糊，但她一袭红衣缓缓走去的身影，也让人想到她在《周生如故》里的扮相，黑色的发髻配上黄金发饰，看上去更加端庄。妆容走保守派，浅色细眉配淡粉色眼影，红色的短眼线很讨巧。
唇色鲜艳，但却没有涂满，眉眼细长、双唇小巧，正符合现代对古装美女的评定标准。
就在现代剧以婚姻为砝码衡量爱情的时候，古装剧也学会了用“大婚”撬动剧情发展，无论是有情人终成眷属，还是错嫁导致的悲剧，都能为剧增加不少看头。
一袭红衣，不是大喜就是大悲，粉身碎骨都不怕，就怕剧里把人嫁。
“大婚”有多香，古装剧早就知道了。
《大明宫词》
《上错花轿嫁对郎》
千禧年之初，古装剧开始从严肃的文学改编中跳出来，《大明宫词》就是个例子。
陈红、归亚蕾、周迅，这个阵容无论放在过去还是现在，都足够豪华。而这部剧也做到了极度的浪漫与艳丽，展现了盛唐时期的辉煌气象。
二十几年过去，回想《大明宫词》的剧情，印象最深的应该是太平公主那场荒唐的婚礼。
饰演成年太平的陈红，天生就有一种富丽的美，脸若银盆、眼同水杏，端正雍容，有着和年龄不符的气场。
在剧中，她初嫁给薛绍时的妆容很特别，眉梢微微向下，但眉尾处的弧度又巧妙地举高，像是唐代风靡的八字眉画法。妆容还借鉴了唐代流行的“花黄”妆，在额头、眼角、嘴角等处点上了黄色，再搭配上樱桃唇，灵动又典雅。
太平的首饰虽然简单，但在那个年代的电视剧装扮当中，也算得上奢侈，金饰精巧的线条和细致的妆容相互呼应，最大程度展现了她的美。陈红当年的官方剧照，也大多是以这个造型拍摄的。
《大明宫词》是错嫁，《上错花轿嫁对郎》也是一种“错嫁”，光看名字就知道。
那时候就开始流行双女主剧了，《上错》就是这样，第一集中便出现了李玉湖与杜冰雁的见面。虽然两个人都穿着嫁衣，但只要看看妆容和发型，就能轻松分辨出哪个是大户人家小姐，哪个是从小练武的丫头。
黄奕饰演的李玉湖，性子直爽，古灵精怪，出嫁也不肯多戴些首饰，头上别了几朵绒花，一支流苏簪子就赶忙出发了。发髻也没有下狠功夫，垂下来的两缕发丝和头上编的小辫，都从侧面印证了她“野丫头”的身份。
脱了婚服，她的造型也是轻巧的，为了突出角色活泼的性格，化妆师还给她设计了不同颜色的眼妆，鹅黄、浅青、淡粉，你想得到想不到的，黄奕都在这部剧里试了个遍。
行走江湖的儿女，身上不能有太多累赘，但眼影可以大胆一些。
小李琳饰演的杜冰雁，则是稳重的大家闺秀，头饰华丽，妆容也更烦琐些，光是眼影的晕染层数就比李玉湖多了不止一点点。
《橘子红了》
虽然与上两部剧年份相近，但从《橘子红了》开始，电视剧对婚服的追求变了方向。
《橘子红了》是完全的悲剧爱情故事，周迅饰演的秀禾可以被看作封建时期的女性缩影，花一样的年纪和模样，却只能作为延续香火的工具人嫁入容家，委身作妾。结婚当天，小叔子代替新郎官拜堂，俩人的爱情就从这儿开始了。
剧中容家女眷的服饰极为考究，完全符合晚清时期的服饰传统，给观众留下了很深的印象。周迅身上的改良版清代民间嫁衣，也从此被冠上了“秀禾服”的名字。
在这之前，大多数人结婚都会选择婚纱，而在《橘子红了》播出之后，秀禾服开始出现在人们视野当中。
办一场中式婚礼，穿一次秀禾服，成了不少女孩的愿望，多位女明星的上身，也彻底打开了我们对秀禾服的认知。
同一批火起来的，还有针法细密的龙凤卦，虽然都是婚服，但在廓形与工艺上却大有不同。
秀禾用潮绣，图案除了龙凤还有牡丹、花枝、石榴等，象征着不同的祝愿，大多是斜襟的上衣配上马面裙，宽松不显腰肢。
龙凤卦则是以立体的卜新绣为主，图案比较单一，按照刺绣面积从少到多排序，从小五福到褂皇一共五种，丰俭由人，正襟+直筒裙的搭配，能够凸显身材的纤细苗条。
但无论是哪一种，都很挑发型。《橘子红了》里周迅梳着低低的发髻，前额留着一小撮短刘海，在清末算得上很时髦的发型。除此之外，其他各种搭配秀禾的发型，她也在剧中示范了个遍。
发型要典雅、轻盈，发饰点缀在其中不必太抢眼。
黄磊说他演《橘子红了》时只有一种发型，从头留到尾，但周迅的发型却有一二三四号的分别，而且每种都很复杂。当初剧组排通告主要是根据周迅的发型来，怕换来换去耽误时间。
《知否知否应是绿肥红瘦》
《三生三世枕上书》
到了10时代末尾，古装剧开始走向两派，一派如《知否知否应是绿肥红瘦》，以历史朝代为背景。大宋年间，扬州通判盛紘的几个女儿相继出阁，光看婚服造型就能看出是“高嫁”还是“低嫁”。
另据史料记载，唐制士婚服为“婿假穿绛色公服”“妇青色钗钿礼衣”，崇尚绛红青绿的搭配。到了宋代也是如此，新郎服饰以绯红为主，新娘则着青衣。这就是成语“红男绿女”的由来。
同是穿着绿色婚服出嫁，比起墨兰的清汤寡水、刺绣寥寥相比，明兰的婚服则更显华丽，也侧面反映了盛家对明兰婚事的重视。
宋代女子出嫁之日可戴凤冠，也是独属于那个年代的华丽奢靡。
衣服繁重，妆容就无需太过抢眼了，浓眉、红唇，简洁有力的深色眼妆，强调出五官的平稳与大气。
《三生三世枕上书》里的婚服，则是近两年古装奇幻剧都会选择的类型。没有时代设定、没有凡夫俗子的生活琐事，古装奇幻剧里人神魔三界共存。
所以说，婚服也不必讲究写实，白浅大婚戴银饰、着白衣，以流苏微微掩面，无论是首饰的雕工还是婚服上的浅色刺绣，都能彰显她贵重的身份。
身为“四海八荒第一绝色”的她，并未在妆容上下什么苦工，只是把嘴唇涂深涂厚，就赶着去结婚了。眉毛依旧是青灰色的剑眉，眉尾尖锐，擦了口红就可以去带兵打仗。
开头说的杨超越与白鹿，赶上了大婚造型3.0的升级版，妆容更细巧，也将现代审美喜爱的元素不动声色地加了进去。
不变的是古装剧爱大婚，变的是内卷不停的古装剧造型师，你最爱的古装剧时代是什么，在评论区告诉COCO。
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婚礼妆容 毫无疑问的是，但凡扯上“大婚”两个字，演员的妆造水平就会到达一个奢华巅峰值。
就比如杨超越这一套，背影是一个大写的“贵”字。金饰、珠饰与绒花，满满当当别了一头，却一点也不俗气。
多亏造型师的色彩审美，也多亏做这个造型的人是杨超越。
因为架空了历史背景，化妆师的发挥空间也更大。形状上挑的两条眼线，一黑一红形成对撞，上眼睑尾端的金色眼影也蛮灵，不压眼型、又有巧劲儿。
手上的雕花扇子也很有讲究，却扇礼起源于晋代，盛行于唐宋。那时的女孩追求自由，新娘自出阁大礼起，一直用扇子来遮面，没有红盖头那么闷，又带着一丝神秘感。
白鹿的婚服造型，则是走起了近两年古装剧最爱的路线。薄纱的红色婚服与盖头，配上红色的额饰，异域感更强，符合这部剧的奇幻色彩。
路透虽糊，但她一袭红衣缓缓走去的身影，也让人想到她在《周生如故》里的扮相，黑色的发髻配上黄金发饰，看上去更加端庄。妆容走保守派，浅色细眉配淡粉色眼影，红色的短眼线很讨巧。
唇色鲜艳，但却没有涂满，眉眼细长、双唇小巧，正符合现代对古装美女的评定标准。
就在现代剧以婚姻为砝码衡量爱情的时候，古装剧也学会了用“大婚”撬动剧情发展，无论是有情人终成眷属，还是错嫁导致的悲剧，都能为剧增加不少看头。
一袭红衣，不是大喜就是大悲，粉身碎骨都不怕，就怕剧里把人嫁。
“大婚”有多香，古装剧早就知道了。
《大明宫词》
《上错花轿嫁对郎》
千禧年之初，古装剧开始从严肃的文学改编中跳出来，《大明宫词》就是个例子。
陈红、归亚蕾、周迅，这个阵容无论放在过去还是现在，都足够豪华。而这部剧也做到了极度的浪漫与艳丽，展现了盛唐时期的辉煌气象。
二十几年过去，回想《大明宫词》的剧情，印象最深的应该是太平公主那场荒唐的婚礼。
饰演成年太平的陈红，天生就有一种富丽的美，脸若银盆、眼同水杏，端正雍容，有着和年龄不符的气场。
在剧中，她初嫁给薛绍时的妆容很特别，眉梢微微向下，但眉尾处的弧度又巧妙地举高，像是唐代风靡的八字眉画法。妆容还借鉴了唐代流行的“花黄”妆，在额头、眼角、嘴角等处点上了黄色，再搭配上樱桃唇，灵动又典雅。
太平的首饰虽然简单，但在那个年代的电视剧装扮当中，也算得上奢侈，金饰精巧的线条和细致的妆容相互呼应，最大程度展现了她的美。陈红当年的官方剧照，也大多是以这个造型拍摄的。
《大明宫词》是错嫁，《上错花轿嫁对郎》也是一种“错嫁”，光看名字就知道。
那时候就开始流行双女主剧了，《上错》就是这样，第一集中便出现了李玉湖与杜冰雁的见面。虽然两个人都穿着嫁衣，但只要看看妆容和发型，就能轻松分辨出哪个是大户人家小姐，哪个是从小练武的丫头。
黄奕饰演的李玉湖，性子直爽，古灵精怪，出嫁也不肯多戴些首饰，头上别了几朵绒花，一支流苏簪子就赶忙出发了。发髻也没有下狠功夫，垂下来的两缕发丝和头上编的小辫，都从侧面印证了她“野丫头”的身份。
脱了婚服，她的造型也是轻巧的，为了突出角色活泼的性格，化妆师还给她设计了不同颜色的眼妆，鹅黄、浅青、淡粉，你想得到想不到的，黄奕都在这部剧里试了个遍。
行走江湖的儿女，身上不能有太多累赘，但眼影可以大胆一些。
小李琳饰演的杜冰雁，则是稳重的大家闺秀，头饰华丽，妆容也更烦琐些，光是眼影的晕染层数就比李玉湖多了不止一点点。
《橘子红了》
虽然与上两部剧年份相近，但从《橘子红了》开始，电视剧对婚服的追求变了方向。
《橘子红了》是完全的悲剧爱情故事，周迅饰演的秀禾可以被看作封建时期的女性缩影，花一样的年纪和模样，却只能作为延续香火的工具人嫁入容家，委身作妾。结婚当天，小叔子代替新郎官拜堂，俩人的爱情就从这儿开始了。
剧中容家女眷的服饰极为考究，完全符合晚清时期的服饰传统，给观众留下了很深的印象。周迅身上的改良版清代民间嫁衣，也从此被冠上了“秀禾服”的名字。
在这之前，大多数人结婚都会选择婚纱，而在《橘子红了》播出之后，秀禾服开始出现在人们视野当中。
办一场中式婚礼，穿一次秀禾服，成了不少女孩的愿望，多位女明星的上身，也彻底打开了我们对秀禾服的认知。
同一批火起来的，还有针法细密的龙凤卦，虽然都是婚服，但在廓形与工艺上却大有不同。
秀禾用潮绣，图案除了龙凤还有牡丹、花枝、石榴等，象征着不同的祝愿，大多是斜襟的上衣配上马面裙，宽松不显腰肢。
龙凤卦则是以立体的卜新绣为主，图案比较单一，按照刺绣面积从少到多排序，从小五福到褂皇一共五种，丰俭由人，正襟+直筒裙的搭配，能够凸显身材的纤细苗条。
但无论是哪一种，都很挑发型。《橘子红了》里周迅梳着低低的发髻，前额留着一小撮短刘海，在清末算得上很时髦的发型。除此之外，其他各种搭配秀禾的发型，她也在剧中示范了个遍。
发型要典雅、轻盈，发饰点缀在其中不必太抢眼。
黄磊说他演《橘子红了》时只有一种发型，从头留到尾，但周迅的发型却有一二三四号的分别，而且每种都很复杂。当初剧组排通告主要是根据周迅的发型来，怕换来换去耽误时间。
《知否知否应是绿肥红瘦》
《三生三世枕上书》
到了10时代末尾，古装剧开始走向两派，一派如《知否知否应是绿肥红瘦》，以历史朝代为背景。大宋年间，扬州通判盛紘的几个女儿相继出阁，光看婚服造型就能看出是“高嫁”还是“低嫁”。
另据史料记载，唐制士婚服为“婿假穿绛色公服”“妇青色钗钿礼衣”，崇尚绛红青绿的搭配。到了宋代也是如此，新郎服饰以绯红为主，新娘则着青衣。这就是成语“红男绿女”的由来。
同是穿着绿色婚服出嫁，比起墨兰的清汤寡水、刺绣寥寥相比，明兰的婚服则更显华丽，也侧面反映了盛家对明兰婚事的重视。
宋代女子出嫁之日可戴凤冠，也是独属于那个年代的华丽奢靡。
衣服繁重，妆容就无需太过抢眼了，浓眉、红唇，简洁有力的深色眼妆，强调出五官的平稳与大气。
《三生三世枕上书》里的婚服，则是近两年古装奇幻剧都会选择的类型。没有时代设定、没有凡夫俗子的生活琐事，古装奇幻剧里人神魔三界共存。
所以说，婚服也不必讲究写实，白浅大婚戴银饰、着白衣，以流苏微微掩面，无论是首饰的雕工还是婚服上的浅色刺绣，都能彰显她贵重的身份。
身为“四海八荒第一绝色”的她，并未在妆容上下什么苦工，只是把嘴唇涂深涂厚，就赶着去结婚了。眉毛依旧是青灰色的剑眉，眉尾尖锐，擦了口红就可以去带兵打仗。
开头说的杨超越与白鹿，赶上了大婚造型3.0的升级版，妆容更细巧，也将现代审美喜爱的元素不动声色地加了进去。
不变的是古装剧爱大婚，变的是内卷不停的古装剧造型师，你最爱的古装剧时代是什么，在评论区告诉COCO。
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